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Features:
- Pages: 176
- Format: 21,5x14x1,20 cm
- Edition Date: 2025
- Edition: 1
- Language: Castellano.
- Binding: Tapa blanda o Bolsillo - Con solapas.
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Pasolini. La biblioteca como archivo
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9788418469237
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Annalisa Mirizio realiza una lectura transversal y apasionada de la función de los libros en la figura de creador de Pier Paolo Pasolini, el gran artista -poeta, novelista, cineasta, dramaturgo, ensayista- nacido en Bolonia en 1922 y asesinado en la playa de Ostia el 2 de noviembre de 1975.
El hilo conductor de este revelador trabajo es la práctica, la actividad y los usos de Pasolini en su biblioteca, transmutada en archivo, es decir, en reverberación del yo. Esas acciones de Pasolini se revelan en la construcción de su imagen de artista en sus diversas facetas. Mirizio se detiene en la discutida concepción del «cine de poesía» para después analizar la construcción de la imagen del cineasta, siempre en poète, y por fin en un exhaustivo análisis de la función de la biblioteca en la puesta en escena de Orgía. Así lo destaca Jordi Balló en su Epílogo:
«Concebir la biblioteca como archivo quiere decir muchas más cosas, como ya anuncia Mirizio en su inicio fulgurante: estar en la biblioteca, y hacerla funcionar, significa estar entre los textos y proyectarse en ellos. Si tu biblioteca es tu archivo, no hay nada sustancial fuera de él. Por lo tanto, la imperfección que reivindica Mirizio es creativa, controlada, porque es en la cabeza del poeta y cineasta donde residen las conexiones iluminadoras de su obra, donde los textos se entrecruzan. Es muy significativa la recriminación del editor italiano de sus obras completas hacia el hecho de que Pasolini solo anotaba los inicios de sus libros, como prueba irrefutable de su mal leer y de su negligencia académica. Me recuerda a Truffaut describiendo a Godard como un bulímico, porque solo leía el inicio y el final de los libros, o porque solía ver cinco películas al día, fragmentariamente, en momentos diversos, aunque en este caso Truffaut no se lo recriminaba. ¿No ocurre esto con el cine? ¿No tenemos la sensación que de los films ya vistos recordamos algo, una secuencia, una imagen sintética, un sonido, aunque hayamos olvidado la trama que los sustenta? Todo Histoire(s) du cinéma de Godard está basado en este principio del fulgor del fragmento. Los films de Fassbinder, escritos con pasión vertiginosa, están repletos de estas rememoraciones visuales. Escribió el guion de Berlin Alexanderplatz a toda velocidad, sin buscar grandes referentes contextuales, pero no se olvidó de Saló, cuyas imágenes resuenan fuertemente en el famoso epílogo de la serie, su episodio 14, en el cual Fassbinder recupera la radicalidad del film pasoliniano para expresar el Mal absoluto, con los cuerpos torturados y descuartizados por la máquina infernal. También Harun Farocki coleccionaba en su memoria y anotaba segmentos de films de la historia del cine, con la voluntad de construir un tesauro cinematográfico, una enciclopedia de los motivos visuales, de los que solo consiguió concretar tres entregas, siempre filtradas por su subjetividad. Chantal Akerman se refería al valor de esta forma de trabajar sobre lo ya visto, de cómo acumulaba en su memoria íntima los gestos repetidos de las mujeres de su familia judía, que después trasladó a las acciones ritualizadas que ejecutaba Delphine Seyrig en Jeanne Dielman. Es esa la imperfección grandiosa, la que une a cineastas esenciales de la disidencia, esos que constituyen nuestro patrimonio común».
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